「樹原涼子とごきげんバンドのレクチャー/コンサート」セミナー アンケート

　「ふたりのカノン」をテーマに時代時代によって変身していったのがよくわかり、それぞれ別の曲のように味わえてとてもよかったです。Ⅴ7については、ベーシスト、ジャズマンからの説明もありよりわかりやすくⅤ7―Ⅰ 演奏者側の感じ方もきくことができ説得力もありとても参考になりました。
　ピアノの音だけでなくバンド演奏などあまり聴く機会もないのでとてもよかったです。「哀しい戦士」の連弾は大好きな曲ですが今日はとても新鮮に、こうに弾くんだ、とまた新たな発見がありました。和声を感じて演奏することの大切さ、楽しさよくわかりました。自分でもそんな演奏ができる、感じられるよう勉強していきたいです。

　ふたりのカノンの変化がすごく面白かったです。自分もチャレンジしてみたいです。「バロックによせて」のバンドバージョンは涙が出そうでした。すばらしい曲で譜がほしいです！

　シンプルな和音から色彩豊かな和音に変化する様子が、「ふたりのカノン」でよくわかりました。最近、ソナチネをレッスンの教材で使う時、和音の内容や変化に以前よりも注目するようになりました。ロマン派の曲に自分がなぜひかれるのか…きっとコードの使い方が大きく影響していると思います。次回9/11が楽しみです。
　ギタリストとパーカッショニストのお二人による連弾がとても印象的でした。伴奏の左手の裏拍が正確で、リズムに安定性があり、ポイントのアクセントが効果的で、メロディは、左手の動きがよくわかり、音の厚みと和音の重なりがとてもきれいでした。今まで自分で弾いたり、聴いたりした「哀しい戦士」とは違う印象でした。「バロックによせて」もピアノだけのシンプルコードの演奏と、ごきげんバンドの多彩な音とリズムの演奏の違いがおもしろかったです。

　「ふたりのカノン」という素材を使って、それぞれの時代の良さがしっかり伝わりました。バロックから古典へはシンプルで一見つまらなそうに見えますが、とてもⅠ Ⅴの動きがシンプルで美しく聴こえました。「Ⅴ7の考察」はとてもよかったです。時代や曲調により選択肢がたくさんあることを勉強しました。
　楽しい贅沢なレクチャーコンサートだと満足しました。それぞれの楽器の弾き手の細やかな工夫、曲やアンサンブルでの配慮が分かり、曲を聴く楽しみが倍増しました。コードを風景や模様のようにとらえて見ているパーカッションは、センスが感じられ、リズムを刻むだけではない楽しい様子がガンガン伝わってきます。先生、すばらしい企画をいつもありがとうございます。先生の衣装がいつもステキで、サービス精神旺盛、完璧です！

　「ふたりのカノン」の8小節を時代に合わせた作曲の手法で演奏してもらい、とてもわかりやすかったです。
　パーカッションやギターの方の正確なテンポ感が本当に素晴らしい！　パーカッションの方の和声の色彩感、ベーシストの方のⅤ7→Ⅰ の解決する前のところを意識していること、とても印象的でした。Ⅴ7の形が分析するとあんなにたくさんあることも正直驚きでした。それから、樹原先生が「さまざまなⅤ7の中でどれを使うかに作曲家のはっきりした意図がある」とおっしゃったことが、これから曲を解釈する上で、とても重みのある言葉になりそうです。
　楽曲の中で、和声といってもただ分析するだけで、どんなことに着目したらよいかがよくわからなかったのですが、その糸口がつかめた気がします。今日「The Four Seasons」を買ったので、また読んで勉強したいです。先生方の演奏が楽しそうでうらやましい！あんな風に弾けたら本当にいいです。

　「哀しい戦士」のデュオ、すばらしかったです！　特に海沼さんのセコンドパートのリズムを聴いて、全身からウロコが落ちました。

　いつものセミナーとはひと味違った雰囲気でとても楽しかったです。今後も、このような形のセミナーをぜひやっていただきたいです！「ごきげんバンド」のコンサートもぜひ行ってみたいと思いました。