「古典〜ロマン派の曲を分析しよう」セミナー アンケート

　時代の変化と共に楽器も変わり、作曲家も一般の人達にも弾きやすく聴きやすい曲をまた、勉強する為の曲を…と作られるようになった様子。
　そしてウェーバーやシューベルトやメンデルスゾーンがこの時代の変わり目にいた重要な作曲者であることがコード分析でもわかりました。
　毎回時間内に濃い内容と分量で集中力が高まるひとときです。
　準備できた曲はコード分析して備えましたので、講義は聴き易かったですが、それ以外の曲は気持ちも含め少し慌ただしい部分もありました。
　コード分析も昔はわからなかった箇所があると沈み込み?!ましたが、最近は随分わかるようになりました。（答え合わせで違う所もありますが）短調の機能についてはまだ自信が持てません…。私の課題です。
　ヘンレアルバムは手に取っていませんが、何だか魅力的ですね。

　貴族社会から市民社会への時代の変遷と共に音楽家たちの作曲や演奏に対する意図や目的、また、和声も豊かに（♭9とか♯11など）なっていく様子が第2回と比べてよくわかりました。

まるで魔法をかけられたように場面転換して進んでいく曲の数々にびっくりです!!
　もちろん今までも自分で弾いていたし生徒にも弾かせて馴染んでいる曲にもかかわらず、こんなに心動かされるとは!? 今までいかに無味乾燥と弾いていたことか…。こんな素敵なエッセンスを味わうことができなかったのは実にもったいない…でもこれからたっぷり味わいながらあまり見向きもしなかったシューベルトやメンデルスゾーンの小品を弾いてみたいと思いました。
　ただの石ころが宝石になって輝いたようです。今「弾きたい曲6回コース」を受講中ですが、このシリーズで取り上げたようなクラシックの曲を受講できるクリニックがあったらいいなあと思いました。

　ウェーバーの曲を聴いた時、明らかに前回のものとは違うと思い、コードを頭においた聴き方をすると、こんなにもドッキリすることがあるのかと今更ながら発見しました。
　やはり、ウェーバーの曲は知りませんでしたが、曲を聴いてオーケストラの音色が展開されて、魅力的でした。自分の身体を通してコードの音色が演奏されたり、生徒に伝えられたらとあらためて思いました。
　コードの分析を更に学ばなければと思いました。長い道です。

　少しずつわかったところは、生徒に伝えてレッスンに使っています。そんなやり方に（自分が十分にわかっていないのに教える）不安もありましたが、今日の先生のお話で、よかった！ と思いました。
また、歴史の話も時折入れるようにしています。日本史との比較、使えます！　ありがとうございました。

　何より驚いたのは、シューベルトの天才ぶりです。（短い一生に、なんと沢山の名曲を残したことか!! ありがとう！）涼子先生のおかげで、コードが楽しくて、自分なりに生徒の曲の分析に加え、アレンジやハーモナイズをやってみています。
が!! ピアノを弾かずに楽譜を書いてみると、弾いてみて違う音があったり、弾いて作ろうと思うと、楽譜にする頃にはその間に忘れてしまったり、四苦八苦。やはりシューベルトや樹原涼子のようにはいきません。でも楽しいので続けますね。

　日頃、ピアノのテクニックばかりのことで、生徒達もきっとクタビレテいるだろうと……。今日は、ピアノの響き、機能を感じることができて新鮮でした！
　Harmony を意識的に捉えることができて、あらためて興味を持って、曲を眺めたり聴くことができると思います。是非、生徒に教えられるようになりたいと思い、今日、出かけてまいりました。大変勉強になりました。うるおいました。

　時代の移り変わりによる和声の変化を、とてもよく感じられました。テキストを揃えられなかった曲も聴いて感じられました。シューベルトの曲は常に、「え？」と思わされてきていましたが、分析すると捉え方が変わり、思わぬ転調を受け入れる感覚ができるよう勉強したいと思いました。アクセントの意味もとても良く理解できました。
　回を追うごとに「ついて行けなくなるのでは」とびくびくしているのですが、先生が分析を楽しんでいらっしゃるように受け取れて、自分もそういう気持ちで曲を楽しめています。先生のように弾けたらもっといいのに……と思うばかりです。